莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但其作品在国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多，很多都属于组画，所谓“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。

1883年，莫奈搬进了塞纳河畔的一栋农屋和庭院，他把存粮的仓库改建为画室，把庭院变成了大花园。庭院池中的睡莲，红的、白的、紫的，静静地展示着它们的美丽。

热爱大自然的莫奈在自己花园参考浮士绘的绘画，建造了一座日本式的拱桥，并在池边种满了各式各样的水生植物。并在1900年共画了18张以吉维尼花园的日本桥为景观的油画。

这一系列可看到荷兰乡村的风光。在莫奈画中的细节，许多都显示出阴影的方向，很清楚的显示光是从何处来? 太阳在天空的什么地方?以及当时的时间。而系列作品就可感受到晴空万里的天气下，郁金香花圃的生意盎然。晴朗的天空衬托着郁金香花圃的鲜艳色彩，莫奈将影象与自然界中的阳光融合在一起。

1879到1880年的冬天，法国19世纪最寒冷的冬天，塞纳河都结冰了。莫奈连手指都冻僵了，顶多能关在家里画画静物，某天深夜镇上传来炮火般的噼里啪啦声。原来是塞纳河的浮冰碎裂了，遇上千载难逢的奇景，莫奈顾不得天寒地冻，一早兴奋地跑到河边画下这一幕。

河面的冰块破裂，开始载浮载沉时，莫奈赶去画下融冰的景象。必须把握在冰块融化之前画下这幕奇景，没有太多时间选取角度，只以简单的垂直和水平线条来构筑画面，重点全放在碎冰融化的河面。只见绿水浮冰，鬼魅般的白杨木和倒影交相辉映，形成非常特殊的视觉画面。

虽没有蓝天白云，严寒的冬天也不会是惨白一片，天空有些灰黄，虽非艳阳高照，却让大地呈现各种颜色的层次，水面的白色浮冰泛着绿影，岸旁是绿色水草和红黄相间的灌木，感觉冬天的寂寥，自称一种苍茫的美感。

莫奈一生创作了近百幅各式各样的雪景；早期的雪景是出于对环境色的研究，在柔和的银灰色调中增加优雅的蓝紫色阴影，体现出静谧祥和的意境；及中，融合了浮世绘的风格，弱化了透视，色彩丰富起来；后期，重视装饰性，强调形式美感。

法国著名自然主义小说家和理论家左拉对莫奈《圣拉扎尔火车站》评价道：“你似乎可以听到蒸汽机火车在被火车站吞没时发出的轰鸣声;你也可以看到在巨大车库下翻滚的浓烟，这就是今日的绘画。”

早在十九世纪三十年代，英国伦敦的人口超过两百万，每一家的生活都离不开煤。与此同时，大量有害气体、粉尘被排放到空气中。于是出现了大规模的“雾”。

或许是因为雾气，是表现光与空气关系的最好介质，印象派画家，都对雾都伦敦情有独钟。如果哪天天气放晴，莫奈就会特别失望道：“我所有的画布都好像要空白一片了?！?#26469;感受下莫奈的画！

莫奈的雾系列，得到艺术史的很高评价。大多数人因为生活其中，所以忽视，但对光和色有着特殊感觉的莫奈，却能把伦敦与众不同的特点抓住，精确地绘画出它的特征。因此，他被当时的人们称为“伦敦雾的创造者”，他的“雾都”系列作品也一举扬名，身价攀升。

莫奈似乎很爱画桥，滑铁卢大桥，查令十字桥都留在了他的画布上。也许画布上桥是一横线，更能表现水天相接的玄妙吧。同样是黄色、紫色、蓝色的大片天空，水汽氤氲，分不清哪里是天，哪里是河。他也画夜晚下的桥，暖黄的月亮投到河上，泅开了丝丝缕缕的光晕……据说，他在同一时期，画了37幅雾中的查令十字桥。

白杨树也是莫奈一个很重要的绘画题材，莫奈作品中的白杨树几乎都是细细的枝干，却能直指云天。欣赏他的白杨作品，总能让人感觉到那刚毅与不屈大师的作品。

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